Pour mon premier enregistrement, j’ai tenu à cœur de mettre en valeur une diversité de styles et d’explorer différents univers musicaux. Ces trois œuvres m’accompagnent depuis longtemps ; elles me sont chères et véhiculent des messages profondément contrastés.

De la sonate de Haydn, au style classique et structuré, se dégage un caractère enjoué, presque ironique. Cet esprit de légèreté contraste avec le sérieux et le dramatisme de la sonate de Chopin – une véritable épopée romantique, d’une richesse immense tant sur le plan formel qu’émotionnel. Entre ces deux sonates, le disque présente l’un des cycles les plus révélateurs de l’impressionnisme ravélien : Miroirs, cinq pièces qui évoquent, telles des reflets, différentes scènes de la nature ou de la vie – des papillons nocturnes, des oiseaux, les vagues de l’océan, l’aubade d’un bouffon dans un village espagnol, et le tintement de cloches dans une vallée.

L’enregistrement est une immersion totale de quelques jours dans la musique et dans le monde des émotions, de la créativité et de l’intériorité. C’est un moment hors du temps, coupé de la réalité extérieure ; dans un nombre de jours imparti, les heures ne sont plus comptées. On est porté par un élan où les prises s’enchaînent avec rigueur et détermination, mais aussi avec beaucoup de joie et d’exaltation. La concentration et l’énergie déployées deviennent grisantes, presque régénératrices.

C’est une expérience très différente du concert vivant, bien-sûr, mais pas moins intéressante. La communion ne se fait plus avec un public en chair et en os, mais avec un lieu, un instrument, et avec la musique dans ce qu’elle a de plus élevé. C’est aussi une expérience forte d’apprivoisement et de dépassement de ses limites, de gestion de son énergie, et un tremplin vers un approfondissement majeur de notre approche à chaque œuvre.
Tout doit être fin prêt avant de débuter le projet, mais, tout comme le concert, l’enregistrement n’est pas une simple restitution d’un travail bien préparé. C’est une exploration et une redécouverte incessante de chaque page musicale, ainsi qu’une opportunité assez rare de faire mûrir profondément notre interprétation.

La préparation du 19ᵉ Concours international Chopin a été l’une des expériences les plus marquantes de mon parcours jusqu’à présent – aussi exigeante qu’exaltante. Se préparer à un tel événement demande énormément de rigueur, de structure et un engagement total. Pendant cette période, cela occupe toute la place dans une vie, mais la satisfaction et l’épanouissement que cela apporte sont immenses.

Dans de nombreux concerts, des personnes viennent à votre rencontre à la fin et vous adressent des compliments. Beaucoup de ces éloges sont échangés en passant, au moyen de formules toutes faites ; mais il y a toujours ces quelques personnes qui laissent parler leur cœur à travers des mots simples, spontanés et authentiques — des mots qui viennent droit du cœur et qui touchent profondément. On ressent alors l’impact que la musique a eu sur elles, la manière dont elle a atteint leur âme à un niveau plus profond. Tout concert au cours duquel une telle connexion se crée – même avec une seule personne – devient un concert mémorable.

Par ailleurs, j’ai joué à plusieurs reprises dans des foyers ou des centres médicaux pour personnes en situation de handicap. Ce sont toujours des expériences particulièrement fortes et marquantes. Ces publics disposent d’autres moyens d’expression et de communication émotionnelle, totalement en dehors des codes traditionnels du concert. Même si leur langage est différent, on perçoit combien les émotions portées par la musique les atteignent – et les soulagent momentanément – de manière directe et profonde.

Écoutez toujours votre cœur, votre intuition — qu’il s’agisse de décisions professionnelles, du choix d’un professeur, d’un projet ou d’une idée artistique.
Nous pouvons apprendre énormément de toutes les sources extérieures, qu’elles soient des professeurs ou des expériences de vie. Mais il est essentiel de se rappeler que ces sources ne font que refléter ce qui existe déjà en nous, et nous aident à le révéler.
La réponse que dicte votre cœur est toujours la bonne pour vous ; elle ne doit jamais être ignorée ni trahie. Garder confiance en cette voix intérieure — et en la vie elle-même — est l’une des clés les plus solides sur lesquelles nous pouvons nous appuyer, surtout dans les moments de difficulté ou d’épreuve.

Mes projets pour 2026 incluent un enregistrement de CD consacré entièrement à Chopin. Ce disque proposera un voyage à travers les multiples facettes de Frédéric Chopin, mettant en miroir des œuvres contrastées reflétant ombre et lumière. Il comprendra, par exemple, le Premier et le Quatrième Scherzo, la Barcarolle, la Polonaise-Fantaisie, l’Andante spianato et Grande Polonaise brillante, et d’autres œuvres.
Par ailleurs, j’ai des concerts prévus dans les mois à venir en Europe (Royaume-Uni, France, Allemagne, Pologne, Grèce) ainsi qu’aux États-Unis. Mon répertoire explorera une variété de styles, allant de Scarlatti, Bach, Beethoven et les romantiques, à Granados, Ravel, ainsi que Šimun Čarli Botica, jeune et talentueux compositeur croate, déjà bien reconnu dans son pays.